Residencia de Estudiantes<\/a>. En 1916 se casa con Zenobia Camprubí, quien colabora desde entonces en su obra y en sus traducciones. Desde muy joven se interesa por la literatura (esto es lo que le trae a Madrid, llamado por Rubén Darío y Villaespesa), participando activamente en la vida literaria madileña. Al estallar la Guerra Civil, marcha al exilio, viviendo desde entonces en Estados Unidos y varios países hispanoamericanos. En 1956 se le concede el Premio Nobel, cuando vive en Puerto Rico, donde muere dos años después.<\/span><\/span><\/p>\nCarácter:<\/strong><\/span><\/span><\/span><\/p>\nExtremadamente sensible: sufre frecuentes crisis depresivas. Solitario y de carácter difícil, está plenamente dedicado a su obra literaria. Vive por y para la literatura. Obsesionado por conseguir la perfección y la belleza, revisaba y corregía continuamente los versos. <\/span><\/span><\/p>\nCaracterísticas literarias:<\/span><\/span><\/strong><\/span><\/p>\nSobre todo se caracteriza por un ansia total de perfección y un absoluto subjetivismo, especialmente en sus últimos libros, más intelectuales y abstractos. Toda su poesía gira en torno al “yo” del poeta, al que llega a identificar con un dios, un creador que da sentido a la existencia. La poesía significa contemplación y creación: Mediante la contemplación se conoce el propio yo y la realidad que lo rodea, en la que se mueve el yo. Con la creación busca su realización como hombre y como poeta, facetas que en él se funden. Por consiguiente los dos temas centrales de su obra son el anhelo de conocimiento y el ansia de eternidad. Para él, la belleza es “la lucha inquieta, constante y atormentada del espíritu” para penetrar en lo desconocido, lo invisible e inefable. Puede estar en todo, porque “en todas partes hay vida y muerte”, en lo llamado bello o feo. Hay que conjugar instinto e inteligencia para hallar la verdad, la esencia, lo perdurable de las cosas. Ejerció una influencia decisiva en los poetas siguientes, permitiendo pasar del Modernismo, prácticamente agotado, a otros caminos de expresión, a la postre esplendorosos. <\/span><\/span><\/p>\nTRAYECTORIA POÉTICA<\/span><\/span><\/strong><\/span><\/p>\nHabitualmente se distinguen dos épocas<\/span> (modernista y de poesía pura), a la que se puede añadir otra más, la de plenitud o del exilio. El estilo modernista<\/span><\/strong><\/span><\/span><\/p>\nEsta época comprende desde comienzo de siglo hasta 1917. Se caracteriza por el predominio de la musicalidad tenue, los colores esfumados y el sentimiento nostálgico. El tono es delicado, íntimo y los metros, sencillos (octosílabos, romances…). Casi toda la poesía de este momento está impregnada por un sentimiento de angustia ante la muerte o ante la existencia de una misteriosa realidad tras la apariencia de las cosas. En una segunda parte de esta época hace uso de un mayor lujo formal (endecasílabos y alejandrinos, imágenes sensoriales y adjetivaciones sorprendentes. Obras:<\/strong><\/span><\/span><\/p>\nPrimera época (1900-1907): Rimas<\/em> (1902), Arias tristes <\/em>(1903), Jardines lejanos<\/em> (1904). Segunda época (1908-1917): La soledad sonora, Poemas májicos y dolientes, Platero y yo<\/em> (en prosa; es una emocionada elegía a un borriquillo, escrita en un estilo musical).<\/span><\/span><\/p>\n
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